¿Para qué se destinaban los castillos omeyas del desierto?

Moles de piedra siguen vistiendo los desiertos de Siria, Jordania y Palestina, y mientras que  unos mantienen que pudieron ser centros de explotación agrícola, otros no dudan de que se tratan de lugares para el descanso y el estudio de la naturaleza. ¡Allí, con arena para parar un tren! ¡Allí, con las zonas secas casi todo el año! Pero claro, confunde sus recintos amurallados, su planta cuadrada y sus refuerzos a base de torres en sus lados y ángulos. ¡Trastoca su aspecto militar! Vale, muy bien, ¿pero por qué se construyeron? ¿Cuál fue su destino?

Hay quien dice que la favorita del califa Abd el-Malik, llamada Maysun (cristiana, siria y beduina) rechazaba la vida de la corte. Ella, poetisa, mantenía con anhelo, con profunda pena parecer ser, que aquellos que vivían en la ciudad sufrían. Así es que acompañaba a su hijo a los desiertos, para revivir la existencia de sus antepasados, y así el niño, futuro califa, disfrutaba y aprendía cazando, cabalgando y, lo más importante, aprendía la perfecta pronunciación del árabe, pues desde hacía algún tiempo se convivía con el arameo, y esta lengua contaminaba a la otra. Por eso y por la carencia de agua durante prácticamente todo el año, se dice que los castillos omeyas del desierto, al menos los que se mantienen en pie, no pudieron ser ni centros agrícolas ni palacios destinados a la recepción administrativa. ¡Para eso estaba Damasco, el centro político!

Además, se duda de las dimensiones de ciertos palacios, tan reducidas que sólo podían disfrutarlas los califas y pocos acompañantes. ¿Su destino era acoger reuniones, congresos? No, su destino fue el del estudio de la vida, el de la contemplación, el del descanso…como bien se deduce de las pinturas que decoran ciertas estancias como las termas, frescos que representan figuras abstractas y vegetales sí, pero también de caza, de animales y, lo más curioso, vemos formas humanas (algo impensable para la tradición islámica). No hay duda, el destino de estos palacios en mitad de los desiertos era el de alejarse de lo oficial, de lo políticamente (y también religiosamente) correcto. Su destino fue rebelarse, como quienes les dieron vida: los omeyas del siglo VIII.

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¿Son tan negras las guerras?

En nuestra cultura, lo negro se traduce como siniestro. Lo blanco es lo puro. Pero en lugar de profundizar en temas espirituales voy a introducirme en algo más terrenal. Voy pues a seguir al pie de la letra eso de “lo negro es lo siniestro” y voy a relacionar lo negro con lo que considero más oscuro: las guerras (tanto las que tiene uno consigo mismo como las que surgen entre los vecinos).

Así de primeras, y sirviéndome de la Historia del Arte, me vienen a la mente los dadaístas, quienes renegaban de la misma humanidad, pues pensaban que ésta, al permitir la Primera Guerra Mundial, era decadente y merecía la más absoluta repulsa. Decadente no sólo la opinión de la masa en favor de la guerra, sino “el discurso oficial” promovido por los gobiernos: un discurso clasista y nacionalista prebélico. Sí pues tal discurso prometía el progreso técnico, social y económico pero se convirtió en destrucción, odio y miseria. Y claro, seguidamente recuerdo al surrealismo, que también se posiciona contra el discurso oficial y menosprecia la propaganda política de posguerra, propaganda que, según ellos, eran frases huecas. Y es que, si el dadaísmo niega, el surrealismo es el paso de la negación a la afirmación. Sí, porque los surrealistas no sólo denuncian y satirizan, también desean crear una nueva humanidad. ¿Cómo? volviendo a unir lo irracional y lo racional del ser humano.

Grito-de-MunchEsto me lleva a mencionar un estilo precedente a los dos mencionados: el expresionismo. Aquí el tema de los cuadros son los estados mentales, que son tan potentes que ya todo queda irremediablemente distorsionado. Así vemos que los rostros se muestran tristes y desfigurados, como en El Grito de Edvard Munch, donde el artista muestra la desesperación de la existencia humana, el horror del aislamiento. Todo en el cuadro hace que la mirada de espectador se centre en el grito, es decir, en lo que hay en su interior. Y así llego al final, mintiendo en eso de no mencionar lo espiritual, pues vemos que de lo que se trata es de unir los contrarios, no de separarlos, pues eso sí sería entrar en un conflicto.

Un estudiante

¡Menuda Salvajada!

¿Cómo pudieron permitir eso? ¡Tanto tiempo además! ¿No les remordía la conciencia? ¡Cuánta arrogancia! Y es que lo que ocurrió un dos de junio de 1816 cuando la fragata ‘Medusa’ naufragó frente a la costa oriental africana no tiene nombre. Tal vez ineptitud. Sí, su capitán demostró ser un inepto. No fue capitán por méritos propios….consiguió el cargo apoyando a los Borbones. ¡Amiguismos los ha habido desde que el mundo es mundo!

Bueno, ¿qué pasó entonces? Pues que el capitán y sus oficiales emplearon las barcas salvavidas abandonando a los 149 marineros que les acompañaban, ya que los consideraron socialmente inferiores. Y, en una balsa que estos últimos construyeron, navegaron a la deriva durante trece largos días en los que se sucedieron escenas de locura, desesperación y canibalismo. Sólo veinte sobrevivieron (cinco de ellos fallecen durante el rescate).

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¿No os parece este acto propio de incivilizados, de personas brutas, de eso que erróneamente conocemos como salvajes? Pero, lo peor de todo está por venir. Sí, las crónicas nos siguen contando que, rescatados finalmente por un carguero, es en el otoño del año siguiente cuando los supervivientes publican el relato de lo sucedido. Y ahora viene lo mejor pues la reacción de la sociedad, sorprendentemente, ¡es de repulsa! Por si todo esto fuera poco, el estado se encarga antes de ocultar el suceso. Esto…vamos a ver…¡tanto la sociedad, manipulada como siempre, como el gobierno se lavan las manos! Menuda locura! Menuda salvajada! ¿Qué ilustración, qué civilización, hay en esta triste historia? ¡Ninguna! La Balsa de la Medusa que realizó el pintor Théodore Géricault causó rechazo, porque además de representar algo que el propio estado quiso esconder, también mostró como protagonistas a seres humanos desconocidos, y eso era algo impensable para la alta sociedad de su tiempo.

Salvaje viene del latín ‘Silvaticus’, es decir, propio de la selva, propio de lo natural (sin ser plantado), propio de lo no domesticado. Propio, según algunos, de lo primitivo, de lo inculto, de lo feroz. Propio de, y aquí está el truco, de lo que el ser humano “no puede meter mano”. Pero salvaje también es sinónimo de libertad, de natural, de lo que un servidor quiere entender como intuitivo. ¿No pudieron entonces elegir a un capitán competente, no pudieron reconocer el error desde un principio? No, ellos fueron los salvajes, los irracionales, y tuvo que venir un artista de esos que se conocen como ‘Románticos’ a decirnos que “ni la poesía ni la pintura podrán jamás hacer justicia al horror y la angustia de los hombres de la balsa”.

Saludos,
Un estudiante

Elige ser Feliz

De tanto que quiero hablar sobre ‘Felicidad’ me doy cuenta que menos sé cómo empezar. Intento razonar, intento recordar…¡pero nada! ¡No hay tu tía! Al menos esto no me entristece. Aunque eso sí, me confunde. Sí, desde luego que me confunde, por que sé, de alguna manera, que se pueden escribir cositas agradables sobre este tema. También sé que la felicidad no depende de los sentidos. Y es que…no me pone feliz comer uno de los tantos platos favoritos que tengo. En todo caso me sacian, me dejan tranquilo (será por el instinto de supervivencia), me ponen contento, y contento no sólo por el hecho de comerlo, sino por saber previamente que voy a comerlo, sobre todo al olerlo, y ahí entra otro sentido, el olfato. ¿Quién dice que es feliz por oler el perfume de una persona? Lo puede decir claro, pero, ¿no se referirá a que le excita, a que le serena porque le recuerda a cierto sitio, o a cierta persona? Y, ¿qué me decís sobre el oído, la vista y el tacto? ¿Uno puede ser feliz porque haya escuchado tal o cual canción, haya visto a una u otra persona de…ya sabéis… de muy buen ver o haya tocado, por ejemplo, una parte del cuerpo de esa persona que acabo de nombrar?

Hombre, yo recuerdo las veces que he podido disfrutar de una bonita voz y de un bonito cuerpo y no es que estuviese triste precisamente, sabéis lo que quiero decir, ¿no?. Pero no es felicidad lo que sentía…porque cuando se iba, cuando desaparecía de mis sentidos, regresaba el deseo, el anhelo. ¡Equilibrio pues! Puede decir alguien…Y sí, el equilibrio, que curiosamente también es un sentido, es la solución. Pero el equilibrio este que tenemos para no caernos al suelo, no, ¿eh? No, hablo del equilibrio, el de controlar. Ese lo tenemos todos. ¡Qué felicidad saber eso! ¡Qué bien poder elegir! ¡Tenemos la libertad, hermana de la felicidad, para poder hacerlo! O qué pasa, ¿que una persona no sabe lo que está haciendo? ¡Uno sabe lo que le está bien o no! Lo que no es normal es que hoy día, con tanto adelanto y confort, haya tanta duda y tristeza. Tanta ansiedad. ¿O hace falta que recuerde cuánto dinero se factura anualmente gracias a los ansiolíticos? Hay que buscar y aprender a ser feliz no con lo que uno pueda recibir de otra persona u objeto sino con lo que uno puede aportar por sí mismo. Hay que elegir ser feliz no tener felicidad.

Saludos,

Un estudiante

LA FELICIDAD: LOS PLACERES SEGÚN EPICURO

 

Para Epicuro la felicidad es ausencia de sufrimiento (aponía) y eliminación de toda confusión del ánimo (ataraxia). Pero, ¿Esto qué es? ¿Cómo lo explica?

Tranquilidad, lo hace empleando la Razón, que juega un papel esencial:

¿Cómo ser felices? Clasificando y dominando los placeres.

¡¡Atención!!Con placeres necesarios se refiere a aquellos placeres básicos para la supervivencia, es decir, no se refiere a los placeres para vivir mejor, sino a los que empleamos para sobrevivir.

Clasificación y ejemplos de los placeres:foto_epicuro

>Primarios: los que considera como naturales y necesarios. Se refiere al comer, al beber y al dormir (o descansar), más la amistad (relaciones sociales). Si nos falta uno de estos, antes o después nos vamos al otro barrio, ¡eso seguro! Después de satisfacer estos placeres una persona puede entonces valorar si es necesario darse algún placer secundario.
>Secundarios: son naturales pero no necesarios. Epicuro matiza, y habla de disfrutar con, por ejemplo: alimentos exquisitos, relaciones sexuales, la contemplación del arte…el matiz lo vemos en la valoración que debe hacer uno mismo, racionalmente, caso por caso de forma que se pueda establecer un balance de las ventajas y desventajas que implican disfrutar dichos placeres.
>Vacíos: los que no considera naturales ni necesarios: Donde habla del Poder, placer según el autor vacío por excelencia. Al Poder ni lo considera un placer, es más, lo relaciona con el sufrimiento, y mantiene que aquello que sea buscado por poder nunca traerá felicidad, pues con el poder siempre se pedirá más y nunca se estará saciado.

La lógica, amigos míos, ¡es aplastante!

Conclusión

Epicuro fue partícipe en las revoluciones sociales y espirituales de su época (Grecia Helenística), pues Epicuro no fue ajeno a lo asimilado de la ética (el arte de vivir bien) de Oriente Medio gracias a las conquistas de Alejandro Magno, siendo actualmente su mensaje, aunque cumpla algo más de 2.300 años, natural y necesario.

Saludos,

Un estudiante

 

 

II Parte: Reciclando Plastico con Arte

Os presentamos la  continuación del artículo “Reciclando Plástico con Arte” donde descubriremos a más artistas que trabajan y crean sus obras a con este material como medio de expresión.

¡Puro Arte y Reciclaje!

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La australiana Freya Jobbins realiza cabezas y bustos como el de la imagen con partes de la anatomía de juguetes de plástico reciclados.

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Este Pez Globo esta realizado por los artistas y artesanos afincados en Vigo, Cristina Pino y Gustavo Suasnabar, esta realizado con botellas de plástico y Cds.
Estos dos artistas se dedican ha realizar creaciones reciclando todo tipo de materiales, si queréis ver más de ellos aquí tenéis su blog http://cgrecicladoartistico.blogspot.com.es/

8-pipe-superman_2092655iEste Superman del sur-coreano Kang Duck-Bong está creado a partir de tubos plásticos de PVC superpuestos para darle un efecto dinámico de movimiento a la obra.

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Traje realizado por el artista y diseñador japones Kosuke Tsumura, elaborado con botellas de plástico y nailon transparente.

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El australiano Sean Avery es el creador de estas esculturas realizadas con fragmentos de Cds, con los que consigue recrear el plumaje o piel del animal que representa.

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Para terminar una escultura gigante de dos peces hecha con botellas de plástico PET, expuesta en la playa de Botafogo en Rio de Janeiro para la conferencia de Naciones Unidas sobre Desarrollo Sostenible.

 

Muchas Partes en Muchos Lugares

Los Polímeros (del Griego: poly: muchos y mero: parte, segmento) son compuestos químicos, naturales o sintéticos, formados por polimerización y que consisten esencialmente en unidades estructurales repetidas. Vale muy bien…yo no voy a entrar en discutir esto. No voy a desarrollar más el concepto. ¡No tengo ni idea! ¡Ha sido el diccionario el que me lo ha dicho todo! Pero, no voy a “dar a guardar archivo”, abrir el Hotmail, enviar el correo con el documento y pensar: -Ala, yo ya he cumplido, ¿no? ¡Tengo que escribir más pues plastiquetes de estos los vemos en muchas partes, en muchos lugares!

Perfecto… ¡Comencemos!

Así de primeras y sin medias tintas hablo de las tetas de silicona. ¡Tetas de silicona! Sí…sí…las conocemos…Un servidor en la playa donostiarra de Ondarreta “se jartaba de verlas”. Allí estaban, como montañas perennes. ¡Irreductibles! No tendían al movimiento. ¡Estaban fijas! Aquellas personas que las portaban se tumbaban en una toalla esperando a que el astro rey bronceara su piel, pero las tetas polímeras estas, aunque estuviesen calentándose, ¡permanecían frías! Y es que… ¡No es lo mismo!

Los plásticos estos de los envases en general… ¡Que vas a comprar 100 gramos de ricotta de cabra, otros tantos de jamón cocido del “gueno” (de ese que no tiene ácido y vete tú a saber qué más), un tomate y algún calabacín que otro y cuando llegas a casa no haces otra cosa que quitar, seleccionar y tirar plásticos! Y como le digas al del mostrador:

-Hey, no me ponga usted tanto plástico… ¡Por favor se lo pido!

Pues te pone una cara que parece que está pensando: ¡Pero si yo voy a comisión por cada envoltorio de polímeros!. Y, uno sabe que están muy bien para conservar alimentos… ¡Vienen realmente bien! Lo que pasa es que a un servidor le gusta llegar a casa y hacerse una buena cena, no ponerse a trabajar seleccionando plastiquetes…No… No… ¡Nastic de Plastic!

Saludos,

Un Estudiante

I Parte: Reciclando plástico con Arte

El plástico, ese material que genera tanta basura y que tarda muchísimos años en desaparecer, puede convertirse en un elemento artístico y ser así reutilizado. Esto mismo es lo que han pensado multitud de artistas que han visto en el plástico un potencial artístico. En este artículo os traemos una muestra de algunos de esos artistas “plásticos” de diferentes partes del mundo que nos demuestran que en el tema de reciclar plástico, tienen mucho arte.

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“Freedom “es el título de esta escultura del colombiano Eduardo García Martínez realizada con botellas de plástico desechables.

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“Rhinocerose”, obra del inglés Robert Bradford, artista que se dedica crear esculturas de animales y personajes con toda clase de juguetes de plástico reciclado.

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La coreana Jean Shin, ha creado la obra Sound Wave, realizada con discos de vinilo. ¿Sonará la ola?

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El estadounidense Brian Dettmer, más conocido por sus creaciones reciclando libros, se ha sumergido en el plástico para realizar esta calavera perteneciente a una colección que hizo de calaveras y esqueletos utilizando como material casetes derretidos. ¡Increíble se pueden ver hasta los grupos de música de las cintas!

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Esta obra con gran sensación de movimiento lleva por título “Emengence”, es del artista japonés Sayama Ganz, quién realiza sus obras reciclando diversos utensilios de plástico para crear esculturas.

 

 

¿Qué se utilizaba antes de los plásticos? Los Polímeros Naturales

El ámbar, el asta de un animal, la goma laca y la gutapercha son los precedentes de los polímeros actuales y son en la naturaleza donde se ubican. Así encontramos al Ámbar, resina de coníferas que, tras derramarse del árbol, endurece y atrapa todo lo que se interpone en su camino (plantas, insectos…). ¿Cómo, cuándo empezaron a usarlos el género humano? La respuesta es conjetural….Lo que sí se puede afirmar es que ya los egipcios, en la época faraónica, además de utilizar resinas naturales para embalsamar a sus muertos también usaban las astas de los animales (calentándolas) para moldear sus objetos cotidianos.

Mosquito fosilizado en ámbar

Estos conocimientos, estas costumbres, también se aplicaban en la Europa Medieval, donde los conocidos como asteros realizaban cucharas, peines o faroles. La Goma Laca se produce gracias a las secreciones de un insecto rojo llamado ‘Lac’, y este polímero nace en la India y en el sudeste de Asia. Dos son los tipos de goma laca más conocidos o extendidos: la goma laca naranja y la goma laca blanca. Ambas se disuelven en alcohol y ambas se pueden aplicar sobre superficies, dejando éstas últimas brillantes e impermeables. Por último, tenemos la Gutapercha, goma vegetal similar al caucho que se obtiene mediante incisiones a ciertos árboles que se encuentran en las islas orientales. Translúcida, sólida y flexible (característica importante que la diferencia del caucho), los indígenas la utilizan para recubrir objetos y recipientes.

He de reconocer que me he vuelto un poco loco a la hora de recabar información, pero por algo firmo como firmo, ¿no?

Saludos,

Un estudiante

Bizarro y Kitsch

¿Kitsch? ¿Qué es Kitsch? ¿Qué tiene que ver con lo Bizarre? La etimología de este “palabro” es dudosa pero hay suficientes definiciones para hacernos una idea. Ya en 1939, el crítico de arte Clement Greenberg escribió un ensayo titulado “Vanguardia y Kitsch”. En dicho ensayo calificaba la Vanguardia como arte moderno y lo Kitsch como “Imagen Popular”. Bien, ahora que nos hacemos una idea sobre su significado veamos el origen del término: hay quienes afirman que surgió en el Munich del siglo XIX y que se empleaba para designar las imitaciones artísticas de mal gusto (numerosas eran compradas por los turistas estadounidenses en Europa). Volviendo al ensayo de Greenberg, éste argumenta que lo Kitsch está promovido por el propio capitalismo, y es que, así se fomenta el consumo pero no las inquietudes culturales. Lo Kitsch lo presentaron a la sociedad como una nuevo Arte, un nuevo movimiento, pero en realidad fue, es y será una degradación del mismo Arte. Por lo tanto, todo este consumismo sin control y sin conocimiento, toda esta angustia y ansiedad, convierten “a lo Kitsch” en algo bizarre…en algo oscuro, sórdido, pues no hay nada tan siniestro como el subconsciente humano, nada tan trágico como un desequilibrio.

Ahora, con vuestro permiso, y “haciéndome ECO” del propio Umberto, voy a resumir y a relacionar la estética Kitsch con prácticamente toda la programación de nuestra televisión actual, y anda que no es bizarra la televisión actual…¡mamma mìa!

television-basura

Kitsch, Bizarro y Televisión:

a) Se busca el efecto sentimental. No importa lo que se dice, ni cómo se dice, lo primordial son los sentimientos. Gritan, lloran, ríen….da lo mismo, extreman lo emocional.

b) Redundancia. Como quieren provocar y exaltar los sentimientos, el texto Kitsch repetirá una y otra vez la misma cosa.

c) Imitación. Intenta ser una obra de arte pero en realidad carece de contenido.

d) Como se trata de un arte dirigido al consumo desaparece lo misterioso y transgresor de entender una obra de arte. Sí, lo Kitsch es agradable y pretencioso porque se trata de algo fácil de asimilar (es entretenido y morboso). Esto recuerda al anterior número de Strangis Fanzine, esto recuerda a lo que hablamos sobre la anulación de las personas, sobre la Involución.

e) Finalmente, y a modo de resumen, lo Kitsch ignora los contextos, es decir, no quieren razonamiento sino impulsividad. Hay quien piensa que no afecta, yo, aunque esto es personal, opino todo lo contrario. La caja tonta es kitsch, bizarre, desequilibrio…